



Pourquoi la peinture chinoise est-elle importante de nos jours?
La peinture chinoise occupe une place de premier plan dans le monde de l’art contemporain, attirant l’attention des collectionneurs, des musées et des amateurs du monde entier. Cette forme d’art ancienne, qui remonte à plus de 2000 ans, continue d’exercer une grande influence sur la scène artistique actuelle. La peinture chinoise est caractérisée par ses techniques uniques, notamment l’utilisation de l’encre de chine et du pinceau chinois, ainsi que son esthétique basée sur la calligraphie. Les peintres chinois ont développé un style distinctif qui met l’accent sur l’expression artistique et la beauté naturelle. Les peintures chinoises traditionnelles, qui capturent souvent des paysages, des portraits, des bambous ou des fleurs, sont appréciées pour leur élégance et leur sophistication.
Les grands maîtres de la peinture chinoise, tels que Wang Wei, Chen Hongshou et Yang Lin, ont laissé derrière eux des oeuvres emblématiques qui continuent d’inspirer les artistes contemporains. Les dynasties Ming et Qing ont vu l’apogée de la peinture chinoise, avec des artistes renommés tels que Shen Zhou et Jin Nong qui ont contribué à l’évolution de cet art. La calligraphie chinoise, qui est étroitement liée à la peinture, est également un élément essentiel de la culture artistique chinoise. La calligraphie chinoise est considérée comme une forme d’art à part entière, exigeant un grand talent et une maîtrise de la technique du pinceau. Les calligraphes chinois, tels que Zao Wou-Ki et Wang Dongling, ont su fusionner l’esthétique traditionnelle avec des éléments contemporains pour créer des oeuvres uniques et innovantes. La peinture chinoise est également importante de nos jours en raison de son rôle dans le dialogue interculturel. L’ art chinois a exercé une influence significative sur les artistes occidentaux, tels que Picasso, qui ont trouvé de l’inspiration dans les techniques et les motifs de la peinture chinoise. l’art contemporain chinois, avec des artistes comme Zao Wou-Ki et Ai Weiwei, continue de repousser les limites de l’art et d’explorer de nouvelles formes d’expression. En résumé, la peinture chinoise est importante de nos jours en raison de son héritage artistique riche, de son influence sur l’art contemporain et de sa capacité à transcender les frontières culturelles. Elle continue d’inspirer et de fasciner les amateurs d’art du monde entier, faisant de l’art chinois un élément incontournable de la scène artistique mondiale.
Quelles sont les origines de la peinture chinoise?

L’Excursion au printemps Attribué à Zhan Ziqian (550-604),
né à Bohai, peintre de paysage de l’époque SUI (589-618)
HISTORIQUE
D’après les historiens de l’art, on trouve les traces de peinture chinoise originale sur les céramique peinte du néolithique, datant de plus 6000 ans. Ces anciennes peintures représenter des offrandes rituelles aux défunts ou des dessins symboliques à transmettre aux descendants. Par la suite, les peintures ont pris la forme de fresques, de peintures sur soie, sur papier ou sur morceaux de bambou.
La plus ancienne peinture sur le thème des « Montagnes et eaux » qui a été trouvé est « La visite au printemps », de Zhan Ziqian « 展子虔 ». Le support en soie date de l’époque Sui, la période faste de la peinture de paysages continue jusqu’au milieu de l’époque Tang (618-907).

- Peinture des oiseaux précieux près d’un étang par Huang Quan (903-965),
- né à Chengdu dans la province de Sichuan, peintre de l’académie de l’époque des 5 Dynasties (907-960)
La célèbre peinture de Huang Quan « 黄权 » (voir ci-dessus) est considérée comme la première illustration important du thème des « Fleurs et des oiseaux », c’est le style dit « Gongbi« , peindre avec soin et finesse. Ce style de peinture minutieux, appelée aussi peinture aux trait fins, consiste d’abord à dessiner; par des lignes fines, régulières et expressives le contours des objets puis à les couvrir d’un couche de couleurs vives, tout en prêtant une grande attention à la description des détails. Grâce à un coloris vif et splendide, la peinture de style « Gongbi » produit un puissant effet décoratif.
Quels sont les principaux techniques pour faire de la peinture chinoise?
L’art des traits
« Une source commune pour la calligraphie et la peinture chinoise«
A l’origine, le caractère chinois était une représentation pictographique et idéographique, et non la notation d’un son.



- Le soleil : 日
- Le poisson : 鱼
- L’enfant : 子
- La forêt : 森
Ces pictogrammes qui ont évolué pour donner les caractères de nos jours (partie droite de chaque paire) sont les ancêtres de la peinture et de la calligraphie. Surnommées « Arts jumeaux », celles-ci sont si proches en se complétant, les peintres étant d’ailleurs, en général, à la fois calligraphes et poètes.
Les deux arts ont en commun des éléments relevant de la philosophie taoïste, du symbolisme, de l’esthétique et tant d’autres…
Pour rentrer dans le vif du sujet, je vous expliquerai les 2 techniques fondamentaux :
Comment tenir le pinceau (voir photo ci-contre) et la manière d’écrire ou dessiner quelques traits de base de la calligraphie chinoise et bien sûr dans la peinture.
La tenue du pinceau
Le tracé des traits
La tenue du pinceau exprime la concentration du souffle 气 « Qi » (énergie vital) à l’intérieur de votre main (relié à votre respiration) qui selon sa contraction permettra de réaliser grâce au jeu de poignet les différents traits.
Selon les effets souhaités, on exécute différents mouvements, points, lignes et surfaces avec diverses sortes de pinceaux.
Chaque trait, chaque tracé doit tenir compte du « Yin » et du « Yang », d’un élément et de son contraire, le rond et le carré, le bas et le haut, l’épais et le fin, le lent et le rapide, etc.
Est-il nécessaire de préciser que ces principes opposés sont complémentaire?
Pas de bas sans le haut, et pas de plein sans le vide…